Name: GILBERT JACKSON (ANGLETERRE VERS 1595/1600-APRÈS 1648)
Brand: Portrait d'un homme, peut-être un membre de la famille Poulett, en pied, à coté d'une table nappée
Price: 35000.00 EUR
Availability: SoldOut

GILBERT JACKSON (ANGLETERRE VERS 1595/1600-APRÈS 1648)
Portrait d'un homme, peut-être un membre de la famille Poulett, en pied, à coté d'une table nappée
huile sur toile
209 x 117 cm (82¹⁄₄ x 46 in.)

Collection particulière, Vermont.
Collection particulière, Massachusetts.
Chez Lawrence Steigrad Fine Arts, New York, 2009-2010 (comme le portrait d'un homme, possiblement membre de la famille Poulett).

T. McKeough, Robert Couturier. Designing Paradises, New York, 2014, p. 42 (comme le portrait du premier Earl De La Warr), reproduit en couleurs p. 42 (détail) et in situ p. 34.

GILBERT JACKSON, PORTRAIT OF A MAN, PERHAPS A MEMBER OF THE POULETT FAMILY, FULL-LENGTH, NEXT TO A DRAPPED TABLE, OIL ON CANVAS

This magnificent portrait is a perfect example of the work of Gilbert Jackson (c. 1595/1600-after 1648), a rare example of a British born artist working in England at the first half of the Seventeenth Century, when painters of the Netherlandish school such Cornelius Johnson (1593-1661) and Daniel Mytens (1590-1648) were growing in popularity. As the present portrait demonstrates, his was a style with its roots in the linear, emblematic tradition of Elizabethan portraiture. Although we cannot be sure of the identity of the sitter, his elaborate costume and accessories act as the crucial indicators of his rank. It is possible that he may be related to four brothers whose portraits are attributable to Jackson. Three were formerly in the collection of the Earl Poulett at Hinton St George (Sotheby’s, London, 5 March 1969, lot 1) and a fourth was later sold at Christie's, London (26 April 1985, lot 81). As well as the clear family resemblance between the boys and the present sitter, their representation in terms of costume and pose is strikingly similar.

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Lot Essay

Ce magnifique portrait est un exemple parfait de l'œuvre de Gilbert Jackson (vers 1595/1600-après 1648), un rare cas d'artiste britannique travaillant en Angleterre dans la première moitié du XVIIe siècle, alors que les peintres de l'école néerlandaise tels que Cornelius Johnson (1593-1661) et Daniel Mytens (1590-1648) gagnaient en popularité. Comme le démontre le présent portrait, il s'agit d'un style qui prend ses racines dans la tradition du portrait de l'ère élisabéthaine. Bien que nous ne puissions être sûrs de l'identité du modèle, son costume et ses accessoires élaborés sont des indicateurs cruciaux de son rang. Il est possible qu'il soit apparenté à quatre frères dont les portraits sont attribuables à Jackson. Trois d'entre eux faisaient partie de la collection du comte Poulett à Hinton Saint George (Sotheby's, Londres, 5 mars 1969, lot 1) et un quatrième a été vendu, plus tard, chez Christie's à Londres (26 avril 1985, lot 81). Outre l'air de famille évident entre les garçons et le modèle actuel, leur représentation en termes de costume et de pose est étonnamment similaire.

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Français

La toile a fait l'objet d'un rentoilage, elle est maintenue sous tension et reste stable. Le portrait se présente bien, avec le modelé général du modèle, la sensibilité du visage et le rendu des couleurs du costume bien préservés.
À la lumière naturelle, on constate des retouches assez importantes à l'arrière-plan et sur la table drapée, ainsi que quelques retouches éparses sur le costume du modèle. Le fourreau et le chapeau sur la table semblent avoir été renforcés.
L'examen à la lumière UV confirme ce qui précède. Il révèle en outre un comblement des craquelures du visage du modèle et de son pourpoint blanc. À l'arrière-plan, il y a un certain nombre de déchirures restaurées, notamment à droite du personnage, mais des déchirures plus mineures sont également visibles à gauche. Il y a des preuves d'au moins deux campagnes de restauration, car le renforcement du fourreau est, par endroits, recouvert de retouches ultérieures. La matière reste stable. L'ensemble est recouvert d'un vernis uniforme.
Dans un cadre moderne peint en noir (environ 216 x 125 x 6 cm).

English

The canvas has been subject to relining, it is held under tension and remains stable.
The portrait presents well, with the overall modeling of the sitter, the sensitivity of the face, and the depth of colour in the costume nicely preserved.
In natural light there is evidence of quite extensive retouching in the background and the draped table and some scattered retouching in the sitter's costume. The scabbard and the hat on the table appear to have been strengthened.
Examination under UV light confirms the above. It further reveals infill to the craquelure in the sitter's face and his white pourpoint. In the background there are a number of restored tears notably to the right of the sitter, but some more minor ones to the left are also visible. There is evidence of at least two campaigns of restoration, as the strengthening to the scabbard is, in places, overlaid with later retouching. The paint remains stable. The whole is under an even varnish.
In a modern black-stained frame (approx. 216 x 125 x 6 cm).

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