Le tableau est exécuté sur une toile ovale ayant été marouflée sur un panneau aggloméré, recouvert sur son revers d’une toile. L’ensemble est maintenu sous tension sur un châssis à clés. L’ensemble est stable.
A l’œil nu, le tableau a préservé de jolis détails dans le costume. Le marouflage a néanmoins entrainé un amincissement des couches de matière supérieures sur l’ensemble de la composition. Le tableau présente un réseau de craquelures visible sur l’ensemble de la composition, davantage dans les tons clairs. Celui-ci ne gêne pas la lecture de l’œuvre. On constate des retouches ponctuelles dans les fonds et la collerette, ainsi qu’une zone de retouche plus importante dans la partie gauche de la collerette.
L’examen à l’UV révèle une importante ligne de restauration verticale traversant la composition en son centre, indiquant que la toile a probablement été pliée par le passé. On constate également une importante zone de restauration verticale traversant le visage du modèle en son centre, résultant probablement d’un ancien accident. On constate également des restaurations sur sa joue, son menton et son front. On constate aussi une autre campagne de restauration plus récente visant à combler les craquelures et rehausser les détails de la restauration verticale centrale et à rehausser les détails de la partie rouge du costume. Le tableau est sous un vernis épais qui peut dissimuler des campagnes de restauration antérieures.
La matière reste stable.
Dans un cadre en bois doré (approx. 66 x 56 x 5 cm).
English
The painting is executed on an oval canvas that has been mounted on a chipboard panel, covered on the reverse with canvas. The whole is held under tension on a keyed frame. The whole is stable.
In natural light, the painting has preserved some fine details in the costume. However, the marouflage process has flattened the upper layers of material throughout the composition. The painting has a network of craquelures visible throughout the composition, particularly in the lighter tones. This does not interfere with the reading of the work. There are occasional retouches in the background and the collar, as well as a larger area of retouching in the left-hand part of the collar.
UV examination reveals a large vertical restoration line running through the centre of the composition, indicating that the canvas has probably been folded in the past. There is also a large area of vertical restoration across the centre of the model's face, probably the result of a previous accident. There are also restorations on her cheek, chin and forehead. There has also been a more recent restoration campaign to fill in the cracks and enhance the details of the central vertical restoration and to enhance the details of the red part of the costume. The painting is under a thick varnish that may conceal earlier restoration campaigns.
The material remains stable.
In a gilded wooden frame (approx. 66 x 56 x 5 cm).
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Portrait d'Anne d'Autriche (1601-1666), en busteÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIe SIÈCLE, ENTOURAGE DE DANIEL DUMONSTIER估價: EUR 15,000 - 30,000
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