Name: ÉCOLE FLAMANDE DU XVIe SIÈCLE, ENTOURAGE DE LUCAS VAN VALCKENBORCH
Brand: Fête villageoise dans un paysage boisé
Price: 35000.00 EUR
Availability: OutOfStock

ÉCOLE FLAMANDE DU XVIe SIÈCLE, ENTOURAGE DE LUCAS VAN VALCKENBORCH
Fête villageoise dans un paysage boisé
huile sur toile
146 x 198 cm (57¹⁄₂ x 78 in.)

Collection particulière, Italie.

FLEMISH SCHOOL 16th CENTURY, CIRCLE OF LUCAS VAN VALCKENBORCH, A VILLAGE FAIR IN A WOODED LANDSCAPE, OIL ON CANVAS

This buoyant scene of village life in 16th-century Flanders depicts a kermesse, an outdoor festival commemorating the feast day of the local church's patron saint. A kermesse was also an occasion for secular celebration, providing a welcome break from the rigors of the agricultural year, and a favorite subject for artists such as Lucas van Valckenborch (1535-1597), whose influence can be seen in the present painting. Peppered with what Karel van Mander (1548-1606) called storykens (‘little stories’) in his influential Schilder-Boeck of 1604, this brightly coloured work laden with finely wrought details captures the exuberant and multi-faceted spirit of the event.

At left a wealthy couple arrive on the outskirts of a village, and a pair of pilgrims offer them a religious pamphlet. Beyond them, on the road leading to the tavern, the revellers tumble over drunkenly, dance together to the music of the piper, and a number of couples are caught in amorous embraces. To the right of the composition, a bridge leads over a stream into the forest; two hunters can be seen returning to the village out of these woods, and in the far distance the rolling hills of the little town turn into hazy blue mountains. This is the theatre of life.

The artistic giant associated with kermesse subjects in Flanders was Valckenborch's predecessor Pieter Brughel I (c.1525/1530-1569), whose iconic imagery persisted for decades after his death in the work of his son Pieter Brueghel II (1564/1565-1637/1638). In the present work, the artist responds to Bruegel's peasant types, with figures such as the piper and the ring of dancers in the centre of the composition being deeply redolent of figures in compositions such as Pieter Brueghel the Younger’s The Kermesse of Saint George (see for instance anonymous sale, Christie’s, New York, 25 January 2023 lot 108, $2,940,000). Yet, whereas Bruegel and his son explored physiognomy and movement in a somewhat stylized environment, Valckenborch depicted his figures in a more naturalistic and finely detailed setting, as does the artist of this impressive scene.

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拍品專文

Cette scène animée de la vie villageoise dans les Flandres du XVIe siècle représente une kermesse, une fête en plein air commémorant le jour de fête du saint patron de l'église locale. La kermesse était également une occasion de réjouissances profanes, offrant une bienvenue récréation après les rigueurs de l'année agricole, et un sujet de prédilection pour des artistes tels que Lucas van Valckenborch (1535-1597), dont l'influence est perceptible dans le présent tableau. Parsemée de ce que Karel van Mander (1548-1606) appelait des storykens ('petites histoires') dans son influent Schilder-Boeck de 1604, cette œuvre aux couleurs vives, chargée de détails finement travaillés, capture l'esprit exubérant et multiforme de l'événement.

À gauche, un couple aisé arrive aux abords d'un village, et des pèlerins leur offrent un pamphlet religieux. Plus loin, sur la route menant à la taverne, les fêtards trébuchent en état d'ivresse, dansent ensemble au son du fifre, et plusieurs couples s'abandonnent à des embrassades amoureuses. À droite de la composition, un pont enjambe un ruisseau menant à la forêt ; deux chasseurs que l'on aperçoit regagnent le village depuis ces bois, et dans le lointain, les collines ondulantes du hameau se fondent en de vaporeuses montagnes bleues. C'est le théâtre de la vie.

Le géant artistique associé aux sujets de kermesse dans les Flandres était le prédécesseur de Valckenborch, Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1525/1530-1569), dont les images emblématiques persistèrent pendant des décennies après sa mort dans l'œuvre de son fils Pieter Brueghel le Jeune (1564/1565-1637/1638). Dans le présent tableau, l'artiste reprend les paysans types de Bruegel, des figures telles que le joueur de fifre et le cercle de danseurs au centre de la composition évoquant profondément des personnages de compositions telles que La Kermesse de Saint-Georges de Pieter Brueghel le Jeune (voir notamment vente anonyme, Christie's, New York, 25 janvier 2023, lot 108, 2,940,000$). Pourtant, tandis que Bruegel et son fils exploraient la physiognomie et le mouvement dans un environnement quelque peu stylisé, Valckenborch représentait ses personnages dans un cadre plus naturaliste et finement détaillé, à l'image de l'artiste de cette impressionnante scène.

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Le tableau est peint sur une toile ayant fait l'objet d'un rentoilage. Celle-ci est maintenue sous une tension correcte. L'ensemble est stable.
On constate une couture de toile horizontale s'étendant sur toute la largeur du tableau à approx. 37 cm du bord supérieur.

À l'œil nu, le tableau se présente dans un assez bon état de conservation, les détails des figures et des architectures étant bien préservés. Une bande peinte en noire est visible le long des quatre bords.
On constate un amincissement des couches de matière supérieure dans les bruns et les bleus-verts du paysage, tout particulièrement à l'arrière-plan de la composition. À la lumière rasante, on constate une ancienne restauration au niveau du buisson à gauche du tronc au centre de la composition, ainsi que dans l'arbre à gauche de l'église.

L'examen à la lumière ultraviolette révèle des restaurations sur l'ensemble de la composition, tout particulièrement dans le ciel et dans les frondaisons à droite de la composition.

English

The canvas has been subject to relining, it is held under correct tension and remains stable. A horizontal canvas seam is visible extending across the full width of the painting at approximately 37 cm from the upper edge.

In natural light, the painting appears in a fairly good state of conservation, with the details of the figures and architectural elements well preserved. A band painted in black is visible along all four edges. Some thinning of the upper paint layers is visible in the browns and blue-greens of the landscape, most particularly in the background of the composition. Under raking light, old restoration is visible in the area of the bush to the left of the trunk at the centre of the composition, as well as in the tree to the left of the church.

Examination under ultraviolet light reveals scattered restoration across the whole of the composition, most particularly in the sky and in the foliage to the right of the composition. The paint is stable, and the painting can be hung in its current condition.

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